jueves, 27 de diciembre de 2012


Los juegos del hambre de Gary Ross
PANEM ET CIRCENSES

Se dice que los libros siempre son mejores que su adaptación audiovisual, puedo afirmar que esto es así  a menos que el lector carezca de imaginación. El primer libro de la trilogía  de Los juegos del hambre es una novela dirigida a adolescentes y adultos, de fácil lectura e interesante desarrollo. Al tratarse de un mundo post-apocalíptico inventado por la autora (Susanne Collins) el relato está inundado de descripciones de cómo son las personas, cómo visten, cómo comen, cómo viven, de qué viven, cómo es el espacio físico en el que sobreviven; estos detalles son fundamentales y se dibujan con bastante exactitud en la película. El Capitolio (lugar donde residen las autoridades de este país llamado Panem) se opone completamente a los distritos donde viven el resto de los habitantes, la ostentación y el mal gusto se imponen en el Capitolio donde abunda la comida y las comodidades; las personas se tatúan la piel, usan aros de diamantes colocados en cualquier parte del cuerpo, se realizan raros peinados y se tiñen el pelo de colores chillones, a diferencia de los humildes trabajadores de los distritos que apenas tienen para alimentarse. Estos últimos viven subordinados a sus autoridades quienes cada año celebran Los juegos del hambre, forma bastante directa de subyugar a los habitantes y evitar que se rebelen (de nuevo). En esta festividad, el gobierno escoge de cada distrito dos jóvenes (un varón y una mujer) de entre 12 y 18 años para que compitan en una batalla mortal, sólo uno de los 24 jóvenes puede sobrevivir.
La película cuenta con la excelente actuación de Jennifer Lawrence interpretando a la protagonista Katniss Everdeen, la actriz se asemeja perfectamente a como una podría imaginarse a Katniss aunque tal vez debería ser un poco más delgada ya que se trata de personas que apenas comen.
Esta película es comparada con Crepúsculo, film que también nace de la adaptación de una novela de aventura y de amor adolescente. A diferencia de Crepúsculo ésta saga goza de excelentes actores, como Donald Sutherland, y respeta las descripciones de la autora de la novela. El “espectador-lector” podrá bufarse de la falta de algunos elementos que hacen a la obra pero en general la película está muy bien hecha y permite que se comprenda el meollo de la historia. Sin embargo, podría explicarse mejor porqué el nombre de algunos jóvenes está más veces en la urna de donde se elige al “tributo” o concursante de Los juegos del hambre, ya que en el libro se detalla que los jóvenes pueden pedir “teselas” (cereales y pan) a cambio de agregar su nombre, aumentando así la posibilidad de ser elegidos en estos juegos mortales.
Gary Ross nos presenta el mundo creado por Collins con gran fidelidad, un mundo lleno de paralelismo entre la abundancia y la escasez, la inocencia y la picardía, la bondad y la maldad, la belleza y la fealdad.
Es una película digna de ser vista por la novedad de su temática y la complejidad de su historia. 

martes, 11 de diciembre de 2012

MI danza

Aguas primaverales (Pas de deux)

Intérpretes: Gastón Gutierrez y Solana García Martínez. Teatro Alberdi de la UNT. Ballet Bajo Jardín








El amor.

 Interprete: Solana García Martínez. 

Teatro Del Lago, Danzamérica 2012











 Quizás. 

Intérpretes: Solana García Martínez, Antonella Mazziotti y Sofía Robinson. 

Teatro Alberdi de la UNT




Ensueños.

 Intérpretes: Fionna Viscido, Valentina Vásquez, Agustina Gonzalez Villagrán. 

Teatro Del Lago. Danzamérica 2011.







lunes, 10 de diciembre de 2012

El mundo necesita un empujoncito!



Me enrredé sin querer con las palabras que sobraban de tu boca, casi siempre sobran las palabras pero esta vez me hiceron caer.
Hoy te pedía que te sensibilice mi estado de ánimo y que dejes de lado tu estabilidad emocional, pero cuánto nos cuesta dejar de pavonear lo que somos... o lo que nos gusta demostrar que somos.
Hace falta sacudirnos ese bienestar que nos actostumbró a ser compañeros y probar qué pasa si..., o no?

Ojala te guste mi nuevo look, lo pensé para vos, para los dos.

domingo, 1 de agosto de 2010

Toy Story 3 en 3D


1- Toy Story 3 3D

Después de haber visto la primera con desgano porque no tenía canciones ñoñas y no era un cuento de hadas en todo su esplendor (como a mí me gustaba que sean los dibujitos de Disney), me negaba a ver la tercera parte que completaba la trilogía. Finalmente, por mi incursión en el cine en 3D, decido verla y entregarme a las aventuras de Woody y Buzz, de las que con emoción me hablaba mi novio. Con tristeza me encuentro ante un argumento doloroso para mí, ya que me cuesta desprenderme de objetos y mucho mas de aquellos a los que, alguna vez, les adjudiqué personalidad. Toy Story 3 se atreve a introducirse en la memoria de los espectadores, quienes sufren momentáneamente de una regresión (si se tratasen de adultos), y se apodera de una situación real que nos toca vivir a todos a medida que superamos etapas y pasa el tiempo.
Lleno de colores vivos y aventuras que deben enfrentar sus personajes, se completa la saga de estos juguetes que temen por su futuro y sólo desean ser queridos y utilizados.
La pelicula nos muestra, desde el comienzo, cómo influye el cine en el juego cotidiano de los niños, en las primeras imagenes se ve a Andy, de niño, jugando con sus muñecos y construyendo una perfecta escena de heroes, villanos y damiselas en peligro, perfecta porque seguimos hablando de un film creado por excelentes cineastas, que (se nota) que no sólo se centraron en hacer un dibujo para niños sino que pusieron todos sus conocimientos para hacerla a lo grande.
Por primera vez en la trilogía aparece el dúo de los clásicos Barbie y Ken (con la voz de Micheal Keaton, quien lo hubiera dicho). Barbie, al principio, cumple con el estereotipo de rubia tonta y luego demuestra ser leal y poderosa y Ken hace honor al no tan nuevo concepto de "metro-sexual" y permite una de las escenas cliché de cine hollywoodense donde se ve a Ken modelando distintos vestuarios.
A modo de conclusión recomiendo esta película a jóvenes y adultos pero advierto a los frágiles emocionalmente porque no la pasas tan bien, yo me la pasé llorando bajo los anteojos 3D, que dicho de paso, el 3D es importante en ciertos momentos de la película pero no hace a la magia de la historia, ni suma ni resta.



Toy Story 3 - Estados Unidos, 2010.
Director: Lee Unkrich
Pixar /Disney

domingo, 25 de abril de 2010

LOVE HURTS

Esta canción, escrita y compuesta por Felice and Boudleaux Bryant, fue versionada por varias bandas y solistas como Cher, The Everly brothers, The Who, The Nazareth, Roy Orbison, Keith Richards con Norah Jones, etc, etc. Será que atrae tanto porque es una canción de amor que habla mal del amor? Sin dudas debemos afirmar que las mejores versiones son las de Roy, Nazareth y los Everly brothers, se podría decir que los originales son estos últimos ya que fueron los primeros en grabarla en 1960 creando bellisimas voces y llevando a la canción al estilo country que ellos rondaban. Love Hurts fue cantada al año siguiente por el acaramelado Roy Orbison, ese cantante con anteojos de sol extraños por su gran mix de problemas en la vista. 15 años después llegamos al hit de The Nazareth, en 1976 convirtieron al tema en una "rock balad", con una melódica guitarra, una poderosa bateria y un bajo que hacía de todo un poco: power y romanticismo. No puedo dejar de destacar la voz de Dan McCafferty que con una rasposa agudez trasladaba a la canción a un lugar estremecedor.
Curioseando por la web encontré una versión de The Nazareth con la Orquesta Filarmónica de Munich, más allá de la pomposa introducción orquestal la vieja versión no tiene nada que envidiarle a ésta aunque debemos admirar el arreglo de vientos y cuerdas que acompañan a la melodía.







viernes, 19 de marzo de 2010

Artículo de El Amante sobre el Oscar a "El secreto..."

Una mala excusa


El Oscar, para mí, es una circunstancia divertida y deportiva que no condiciona para nada mi placer por ver películas. Ocupa una parte importante de mis conversaciones en los cinco días anteriores y en los tres o cuatro posteriores y no mucho más. Da para reír, denostar, pensar un poco en lo que piensa Hollywood y nada más. Es una oportunidad lúdicra: creo que La historia oficial es un film pésimo desde que lo vi, pero en el '86 quería que ganase por razones extracinematográficas (después empecé a querer un mundo ideal donde sólo ganan premios las películas buenas). Este año me pasaron tres cosas. La primera, que intuí siempre que El secreto de sus ojos iba a ganar (pueden ver mi nota del 23 de septiembre en Crítica de la Argentina “El Oscar también es para Maradona”). La segunda, que el film no me gustó pero comprendía su éxito e incluso que El Amante le dedicara su tapa. La tercera, que tuve mucho miedo cuando Liliana Mazure, presidenta del INCAA, habló de hacer focus group con espectadores para ver qué cine argentino preferían. Las tres cosas juntas -y no que El secreto... no me guste nada- eran las que me hicieron desear que no ganase el Oscar. Aunque era difícil, muy: la Academia ya no busca nombres que la prestigien (así que Haneke quedaba lejos) y El secreto... no se había estrenado en los EE.UU., algo que en los últimos años, por razones largas de explicar, ha ayudado a ganar premios. Pero ahora que ganó, tengo mucho miedo.
Vi los Oscar en el comedor de un hotel de Pinamar, rodado de gente. Todos, puntualmente, fanáticos y entusiastas. Cuando Campanella subió al escenario, alguien dijo “por fin gana el cine que le gusta a la gente”, y juro que es sic. La gran pulseada en el cine argentino es la de siempre: pocas películas caras para vender afuera, más películas más baratas que representen el riesgo estético. Es cierto, esta es una especie de simplificación, pero eso son sus polos. El éxito de El secreto... seguramente fue el detonante, o el inspirador, de la idea de los focus group. Que matarían al cine independiente argentino porque sigue la mayoría del público, que considera el cine como un entretenimiento y no un arte, no lo ve. Si quiere opinar sobre cine argentino, simplemente optará por elegir el tipo de películas que está más acostumbrado a ver. El Oscar porteño es una perfecta excusa para que en la Argentina haya uno y sólo un tipo de cine. Tengo mucho miedo de que esta intuición sea tan acertada como la que me decía que Campanella subiría al escenario del Kodak.

Leonardo M. D’Espósito

miércoles, 24 de febrero de 2010

BLUE VELVET



Ficha técnica:
Blue Velvet(Terciopelo azul)Dirección: David Lynch
Producción: Fred C. Caruso
Guión: David Lynch
Música: Angelo Badalamenti
Fotografía: Frederick Elmes
Reparto:
Isabella Rossellini
Kyle MacLachlan
Dennis Hopper
Laura Dern
Hope Lange
Dean Stockwell
George Dickerson
Priscilla Pointer
Frances Bay
Brad Dourif

País: Estados Unidos
Año: 1986
Género: Drama
Duración: 120 minutos


"She wore Blue Velvet, Bluer than velvet was the night..." y así comienza este film bizarro y sin escrupulos como suelen ser las peliculas de David Lynch. En un pueblo pequeño y simple transcurre esta historia que hará honor a la famosa frase "pueblo chico infierno grande" cuando Jeffrey Beaumont (Kyle Maclachlan) encuentre una oreja humana tirada en un descampado, este joven común pero curioso intentará resolver el misterio inmiscuyendose en los lugares más extraños y encontrandose con singulares personajes para nada agradables, acostumbrados a lo repugnante y a la violencia. Entre estos personajes conocerá intimamente a Dorothy Vallens (Isabella Rosellini) y al psicótico/maníaco Frank Booth, interpretado con excelencia por Danis Hooper.
Lynch acompaña sus escenas con la música de Angelo Badalamenti muy a lo Twin Peaks y corona la pelicula cuando Ben, uno de los compadres de Booth (tal vez el más particular), hace un play back de la canción "In dreams" del melodioso Roy Orbison.